טיפים שימושיים

איך להכין תלת מימד? (תוך 5 דקות)

Pin
Send
Share
Send
Send


Adobe Photoshop הוא עורך גרפי רב עוצמה המאפשר לך ליצור קומפוזיציות מדהימות מצילומים רגילים. הטכניקה של יצירת תמונות היקפיות באמצעות כלי פוטושופ היא אחת מאלו. לאחר שלמדת את הנושא המוצע, תוכל להוסיף במהירות נפח ודינמיקה לתמונות שלך בעצמך באמצעות כלים סטנדרטיים של Adobe Photoshop. שיעור זה חל על כל גרסה של התוכנית. מ- Adobe Photoshop 5.5 ל- Adobe Photoshop CS6.

אודות Adobe Photoshop

Adobe Photoshop היא אחת החבילות הפופולריות ביותר לעיבוד גרפי רסטר. למרות המחיר הגבוה, עד 80% מהמעצבים המקצועיים, הצלמים וגרפיקי מחשבים משתמשים בתוכנית. בשל הפונקציונליות העצומה וקלות השימוש שלה, Adobe Photoshop שולטת בשוק העורכים הגרפיים.

הכלים העשירים וקלות השימוש הופכים את התוכנית לנוחה הן לתיקון תמונות פשוט והן ליצירת תמונות מורכבות.

נושא 3. שיפור תמונות. שיעור 8. יצירת צילום "תלת ממדי" נפלא באדובי פוטושופ.

ללא ספק צילומים חשובים לכל אחד מאיתנו. זהו זיכרון, וכביכול, המחשה לרגעים החיים ביותר. אבל לתמונה יש חיסרון אחד. התמונה, הן על צג מחשב והן בהדפס "נייר", היא שטוחה.

ולעתים קרובות אני רוצה להדגיש את הדינמיקה, הדחף, מצב הרוח. האם ניתן להחזיר את עוצמת הקול לתמונה שלנו? בעזרת פוטושופ - אין ספק. בשיעור האחרון נבדקו שיטות להגברת נפח הצילומים. שיעור זה הנו המשך הגיוני. בהתבסס על הכלים הבסיסיים הנלמדים של אדובי פוטושופ, ניצור תמונה בהירה, דינאמית ונפוצה תוך 10-15 דקות.

השיטות הבאות ישמשו לעבודה:

  1. בחר חלק מהתמונה והעתק לשכבה חדשה
  2. שיפור תמונה באמצעות מסנני Adobe Photoshop
  3. שכבת פוטושופ
  4. סגנונות שכבה.

שלושת הנושאים הראשונים כבר סקרו בקורס Adobe Photoshop זה. הטקסט יכיל קישורים לשיעורים שכבר פורסמו.

בינתיים, בואו נדבר על האופן בו אנו תופסים נפח. כל פריט מקיים אינטראקציה עם אלה שמאחוריו. לכל הפחות, מטשטש אותם. המשימה של מתן נפח לצילום מסתכמת בשתי שיטות:

  1. עבודה עם צללים, קווי מתאר של חפצים: חיזוק גבולות האור והצל
  2. עבדו בחדות וטשטשו באזורים שונים בצילום

איך זה נראה בפועל, התחלנו ללמוד בשיעור "איך להגדיל במהירות ובקלות את נפח הצילומים בפוטושופ." אבל אז העבודה התבצעה עם כל הדימוי. עכשיו בואו נעבוד עם שברים.

החלק המעשי.

בחירת קטע מצילום, ניתוקו מהרקע היא דרך יעילה למשוך תשומת לב לתמונה. תמונות כאלה נראות בהירות, מרהיבות, זכורות היטב. לרוב משתמשים בטכניקה בפרסום, כתבי-עת. ובקולקציות ביתיות.

לצורך העבודה, אנו נצלם תמונה של סוס המכיר את נושא ה"הדגשה ". כ"קורבן "יכול להיות דיוקן של כל אדם. שאגב, אתה יכול לנסות לעשות עם התמונות שלך.

ראשית, יש לבחור את הסוס ולהניח אותו על שכבה חדשה. כיצד מתבצע זאת מתואר קודם. אתה יכול להשתמש בכל כלי. החל מ"בחירה בעזרת קווי מתאר ", וכלה ב"בחירה בערוצים". האחרון הוא כנראה המוצדק ביותר, מכיוון מאפשר לך לזהות בצורה המדויקת ביותר את אזור הרעמה.

אז אלגוריתם פעולה

  • בכל אחת מהדרכים בהן אתם מורגלים, בחרו סוס
  • העתק אותו לשכבה חדשה.
  • הכינו 1-2 עותקים משכבת ​​הסוס (ללא רקע).
  • בחר חלק מהתמונה ברקע ומחק אותה. לשם כך, פשוט לחץ על "Del»

טיפ: רצוי "לשחרר" את השכבה לפני הסרת חלק מהרקע - להסרת המנעול. לשם כך, לחץ פעמיים על הסמל באמצעות לחצן העכבר השמאלי. הטירה בצד השמאלי של לוח השכבה בלוח השכבה.

כתוצאה, עליכם להשיג דבר כזה:

לאחר מכן עבור לשכבה השנייה (עם סוס ללא רקע). כידוע, חפצים בקדמת הבמה נוטים לטשטש את הרקע. הוספת צל סביב הסוס נעשית בעזרת הכלים של לוח הצבעים "סגנון שכבה».

כדי להפעיל סגנון שכבות:

  • בחר בשכבה ליישום האפקט.
  • בתפריט "שכבות"בחר"סגנון שכבה»
  • הבא - כל אחת מהאפשרויות בתפריט הנפתח. לוח ההגדרות הכללי לכל הכלים ייפתח.

ההשפעות נכללות על ידי הגדרת סימן ביקורת בצד שמאל של הצבעים (מול שמם). כדי להתאים את האפקטים, עבור לכרטיסיה המתאימה. הדבר נעשה באופן דומה למעבר בין שכבות - על ידי לחיצה שמאלית על השורה המתאימה.

תאר בקצרה את הפרמטרים העיקריים של סגנונות שכבה

  • חסימת כלים "צל" מוסיף צל משכבה זו. במקרה זה, ניתן להתאים את צבע הצל, תכונותיו ומצב מיזוגו בהתאם לרצונכם.
  • מכשיר "צל פנימי." זה עובד באופן דומה לכלי הקודם. עם הבדל אחד, צל מושלך לתמונה שלך. זה יוצר את האפקט של "שקע" או "שקוע".
  • חסימות זוהר חיצוני ופנימי אחראי על הדגשת האזורים החיצוניים או הקצוות הפנימיים של התמונה. יתר על כן, אם בוחנים מקרוב את הגדרות המכשירים, הזוהר והצל הם זהים. הפיכת כלים זה לזה היא פשוטה - פשוט שנה את צבע המיזוג ומצבי המיזוג.
  • מכשיר "הבלטות" עובד עם קצוות התמונה. האלגוריתם שלו דומה למסנן הבלטות שנחקר בשיעור הקודם. הבלטה מוסיפה אור וצל לגבולות ויוצרת אפקט נפח.
  • מבריק. כפי שמשתמע מהשם, תפקידו של הכלי הזה הוא להוסיף בוהק והאפקט המבריק כביכול.
  • הכלים כיסוי צבע, שכבת צבע, כיסוי תבנית מלאו את אזור התמונה בצבע, במעבר מעבר או במרקם, בהתאמה. יחד עם זאת, ניתן להשיג גם החלפה מלאה וגם שילוב במצבים הדומים למצבי מיזוג השכבה. ניתן להתאים את הצבע, המרקם והמעבר על ידי פרמטר השקיפות.
  • מכשיר שבץ מוסיף מתאר סביב השכבה. במקרה זה, תוכלו מעגל אובייקט עם צבע, מעבר צבע או תבנית. זה נראה מרשים מאוד כאשר מוחל על הצורות הגיאומטריות הנכונות או, למשל, על הטקסט.

הערה: אם השכבה שלך נעולה או שהיא רקע (שזה בעצם אותו הדבר) - לא ניתן להחיל עליו סגנונות שכבה. כדי לתקן את המצב, הסר את המנעול (המרה לשכבה רגילה). לשם כך, בחר בשכבה, לחץ פעמיים על סמל הנעילה.

טיפ: אתה יכול גם להוסיף סגנון שכבה מהחלונית "שכבות". להתקשר לכלים:

  • בחר שכבה בתיבה "שכבות».
  • בתחתית "שכבות»לחץ על הסמל f (x)
  • מהרשימה הנפתחת, בחר את הסגנון הרצוי.

עם הגדרת הסגנון, סמלים נוספים יופיעו מתחת לסמל השכבה. ניתן לערוך את השפעת האפליקציה (או לבטל אותה לחלוטין) בשני אופנים:

  1. לחץ פעמיים על שם האפקט. לוח ההגדרות המתאים ייפתח.
  2. בחר שכבה. לאחר מכן עבור ללוח ההגדרות דרך הלחצן "שכבות» - «סגנון שכבה».

להמשך עבודה אנו זקוקים לשני אפקטים בלבד - "צל"ו"הבלטות". יש להם הגדרות בסיסיות דומות. בואו לעבור על כל אחד מהם:

הגדרת אפקט "צל»

  • תפריט "כיסוי»זהה לחלוטין לשכבת-על. מימין לרשימה הנפתחת, אתה יכול לבחור צבע צל. לשם כך, פשוט לחץ פעמיים על הריבוע השחור.
  • «אטימות"- אנלוגי שלמות לשקיפות בעת החלת שכבות - מתאים את רמת החפיפה של פיקסלים הבסיסיים (מידע על השכבות התחתונות).
  • "זווית"- מתאים את זווית השכיחות של האור. צל מטיל בכיוון ההפוך. כלי חשוב מאוד. חוסר ההתאמה של זוויות האור על האפקט עם הארת התמונה תמיד נותן קולאז 'לא מוצלח.
  • "קיזוז»מתאים את המרחק מהאובייקט לצל. מצוין בפיקסלים. רמות עקירה מוגזמות עלולות לגרום לגבול "ריק" בין הנושא לצל.
  • "החלק"- מתאים את גודל הצל עצמו. בהתחשב בעובדה שהצל הוא אזור אפור, אשר מטושטש אז, "החלק" מתאר את גודל האזור הראשוני של הצל. ככל שהוא גדול יותר, הצל גדול יותר
  • "גודל"אחראי לרמת טשטוש הצל. פעולת האלגוריתם חוזרת לחלוטין על עבודת מנגנון הטשטוש. כדי להבין את העקרונות מספיק לחזור על השיעור "בחירה בטשטוש"
  • חסום את המעגל"אחראי לסוג קווי המתאר בשולי התמונה. למעשה, זהו מבנה הפוע בעת יצירת אפקט הנפח.
  • פסקה "צמצום"מתאים את ההשפעה של טשטוש הפיקסלים הקיצוניים. זה שימושי בעת החלת צל על מבחר עם קצוות חדים.

הגדרת אפקט "הבלטות»

סגנון התפריט הנפתח. זה מסדיר את אופן היווצרות הגבול ועל אילו פיקסלים הוא נוצר: בתוך התמונה או מחוצה לה. אנו מתארים בקצרה כל אחת מהאפשרויות:

  • «פוע פנימי»יוצר פנים בגבולות הפנימיים של השכבה
  • «פוע חיצוני»משפיע על השכבות הבסיסיות: נוצר פנים מהפיקסלים של המצע.
  • «הבלטות"- חיקוי הזחה של שכבה בתמונה השוכנת למטה. דוגמה טיפוסית היא הדפסה בנפח (גבוה) בהדפסה. או, למשל, ברייל לעיוורים.
  • «הטבעה על מתאר»דומה לכלי הקודם. עם יוצא מן הכלל אחד: הפיקסלים הקיצוניים של השכבה שנבחרה לוקחים חלק ביצירה.
  • «הטבעה"עובד רק בשילוב עם ההשפעה של"שבץ". מאפשר לך להגביל את גודל שפוע עם אזור השבץ.

בחירת שיטה. החסימה הבאה אחראית לשיטה בה ייווצר פוע. האפשרויות הבאות זמינות: חלק, כרית קשה וחתך רך. לאפקטים "זוהר פנימי" ו- "זוהר חיצוני" יש את הפרמטרים "רך" ו"קנס ". בואו להתעכב על כל אחד מהם:

  • "חלק" שיטה - מטשטש את שולי המצע. השיטה מתאימה ללא קשר לאפקט שנבחר. יעיל מאוד בעבודה עם שברים קטנים.
  • "חתך קשה»קובע פוע נוקשה, הדומה למשל לחיתוך פנים בסכין. עובד בצורה יעילה עם אובייקטים בגיאומטריה וטקסט נכונים.
  • "מוחלק" מספק פירוט טוב יותר לחפצים קטנים.
  • «Cut Cut » - שיטה הדומה ל"חתך קשה ". עם "אבל" אחד - נוצר זוויות פינה חלקות יותר. טוב להדגשת פרטים בקצוות.
  • רך שיטה. השם מדבר בעד עצמו. שפוע רך, דומה לכתם שעווה על נר.
  • "מדויק" - שיטה קשה במיוחד. יוצר גבול מאוד מדויק, מנוגד. החלים על אובייקטים "דוממים". כשמדגישים צורות טבעיות זה נראה לא טבעי.

פרמטר "עומק" אחראי על קביעת עומק הפוע: מספר הפיקסלים שמהם ייווצר הקצה.

אפשרויות גודל ו"קיזוז " בדומה לפרמטרים של האפקט "צל».

חסימת כלים "הצללה»מאפשר לך להגדיר את צבע הצל והרקע. למעשה - הארת שולי פוע, עליהם נופל האור. ההגדרות דומות ל- "צל».

המשך תרגול

בואו נחזור לעבודה מעשית:

  • אם עדיין לא יצרת עותק של שכבת הסוס - הגיע הזמן לעשות את זה
  • עבור לתחתית שכבות בעלי החיים החתוכות
  • לאחר התמודדות עם הפרמטרים, צור צל מהסוס. נסה לוודא שהצל נופל לכיוון האור של הצילום הראשי, או בזווית של 90 מעלות לווקטור התאורה. בכל המקרים האחרים, התוצאה לא תיראה טבעית.
  • כדי להדגיש את נפח הסוסים, קבעו רמות הבלטה קטנות. בהתחשב בכך שהתצלום המופיע באתר כולל רק 800 פיקסלים בצורה אופקית, פרמטרי הגודל מוגבלים ל-10-15 פיקסלים. וההפחתה היא העשירית.

עם זאת, נוכחותו של שפוע סביב הסוס וה"מבנה השטוח "של הדימוי עצמו נראים לא טבעיים.

  • על מנת לשפר את התפיסה, זכרו את השיעור הקודם בנושא הגדלת הנפח.
  • בחר בשכבה שנמצאת מעל זו שרק עבדת איתה (עותק של הסוס).
  • החל את אחד המסננים על שכבה זו. לדוגמה, "הבלטות» («סנן"-" סטייליזציה"-" הבלטות»)
  • לאחר מכן, התאם את שיטת מיזוג השכבות ואת השקיפות שלה.

כתוצאה מכך, סגנון השכבה אחראי לפוע בקצוות דמות הסוס.

ואנחנו יוצרים את מבנה העור ואת נפח הדמות על ידי שכבת-על של עותק.

במידת הצורך, באפשרותך להחיל את אפקט העוצמה על עותק אחר. וגם "לשחק" עם מצבי מיזוג.

אבל, כפי שניתן לראות מהדמות הקודמת, המשחק עם הנפח הוביל לתופעות לא נעימות: יש גבול לבן סביב רגלי הסוס (על הדשא).

כדי להיפטר מזה:

  1. בחרו מחק עם קצוות רכים ואטימות ולחץ נמוכה
  2. החל מהשכבה התחתונה, עבדו את הקצוות בעזרת מחק
  3. חזור על כל שכבות הסוסים (למעט שכבת הרקע)
  4. חזור על שלבים 2-3 עד שההשפעה הלא נעימה נעלמת או מתקבלות תוצאות משביעות רצון.
  5. השתמש בסגנון השכבה כדי להטביע ולהצליל את תמונת הרקע.
  6. הצב תמונה נוספת מתחת לתמונת הרקע, או הוסף שכבה למטה ומלא אותה בצבע. (לשם הבהרה, הכותב "הפך" בכוונה את הצל מהרקע לצד השני).

התוצאה תהיה משהו כמו תמונה זו (או באיכות מעולה):

3. כלי חוט ועיוות עיוות תלת ממדי

לאחר מכן תצטרך לעבור למפת העקירה שנקראת ולבחור את מסגרת הפנים המוצגת בתמונה.

מפת אופסט וכלי דיוקן תלת ממדי

בעזרת סולם מיוחד תוכלו להציג את מסגרת הפנים ממיקום נוח.

קנה מידה לסיבוב מסגרת הראש

לאחר שבחרת בזווית צפייה, עליך להטיל רשת תלת ממדית על הדיוקן. לאחר מכן תצטרך לשנות את גודל וצורת המסגרת כך שתתאים לתווי הפנים. שימו לב כי אינכם צריכים להיות מדויקים ככל האפשר בתהליך זה.

העיקר הוא להשיג את הדמיון של רשת התלת מימד עם ראשו של האדם המוצג בתצלום. לשם כך, השתמש בכלי העיוות, איתו תוכלו לשנות את מסגרת החוט כרצונכם. מיקום העיניים, צורת האוזניים והשפתיים - כל זה ניתן לכוונון בקלות בעזרת כלי העיוות.

שמנו את המסגרת על הראש, בחרו בכלי העיוות והתחילו לערוך את מסגרת הראש. תוצאה מוגמרת

5. הגדרת מסגרות

לאחר שנקבעו פרמטרי המיקוד, עליכם לחזור להרכב הראשי.

הרכב עיקרי

כעת תוכלו לסובב את התמונה, לראות כיצד היא יכולה לנוע.

על ידי לחיצה על מקום מסוים בתמונה, תוכלו לסובב אותו קצת כך

בשלב הבא, בתמונה, עליכם לבחור שתי מסגרות מפתח בהן תחל האנימציה של תלת-ממד, ואיפה היא תסתיים. במקרה זה, האנימציה תעבור משמאל לימין. כדי להשיג תוצאה זו, שתי מסגרות המפתח ממוקמות באמצע המישור האנכי ולאורך שולי האופק.

המסגרת הראשונה המסגרת השנייה

זה הכל. כך, תוך מספר דקות, תוכלו ליצור תמונות תלת ממד עם צילום דיוקן פשוט ביד.

אם אתם מעוניינים לעבוד ב- After Effects, שימו לב לקורס. סופר אפטר אפקטים 2 מצוות Videosmile. מעל 90 שיעורים מעשיים מספרים לכם את כל המורכבויות של עבודה עם AE.

אתה יכול גם ללמוד את היסודות של עבודה עם Adobe Illustrator באמצעות הקורס. מאייר סופר.

עוצמת הקול של האובייקט בתצלום הנושא

לשם כך אמנים משתמשים בנוסחה זו: התלקחות, אור, גוונים, צל משלה, רפלקס, צל נופל.

עדכון: 11.16.2013

יריתי ביצי הדרקון האלה לגלריית אמנות והחלטתי שהן פשוט יתאימו לאיור.

הועלה על ידי: ורגינה
http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=14418

אז אמשוך את הכדור והקוביה שלי ואחליף אותם. פשוט אין לך זמן.

עדכון: 11.16.2013

מעולם לא ציירתי, אבל מצאתי את אחד הקומפוזיציות שצילמתי לסדנת תכשיטים, עם הבנה מקבילה מלבנית לבסיס.

האור - זהו שטח הפנים של חפץ שמקבל את הזרימה הגדולה ביותר של קרני אור ישירות.
Halftone - שטח הפנים של חפץ מואר על ידי קרני אור נעים. חצי דק מחולק למחצה של אור לבין חצי צל.
צל (צל משלו) - חלק משטח העצם בו קרני האור הישירות והנועות אינן נופלות. זהו האזור האפל ביותר על פני הנושא.
התלקחות - זה קורה על משטחים מבריקים או בלויים, לרוב באור.
רפלקס - חלק משטח הצל של חפץ המקבל זרם של קרני אור משתקפות מחפצים מסביב או מהשטח עליו נמצא האובייקט.

כל זה חל במלואו על הצילום, אם מדובר על צילום נושא.

המחבר של שתי הדוגמאות לתצלום: ד. אטובייייב (i) (צולם עבור נומיסמטיסטים)

מה ההבדל בין שמאל לימין, למעט הרקע?
איזו תמונה נראית נפוצה יותר ומדוע?

מחבר תמונות: צילמתי לבלוג שלי.

התשובה היא: הכל פשוט. בתצלום השמאלי יש פחות סימני נפח מהרשימה מאשר מימין.

לכן, בכדי לתת תמונה של נפח, עליכם לנסות לשחזר כמה שיותר סימני נפח.

לאפשר לנושא לקבל צל או לוותר על צל?
האם לאובייקט יש בוהק או שיגרום למשטח להיות מט?
האם יהיו צללים עמוקים או שיבליטו אותם?
האם יהיו חלפים או שתהיה ניגודיות חזקה?

הצלם עונה על כל השאלות הללו, בהדרכת TK והרצון לתת לחפץ נפח, מכיוון שהצלם הוא זה ששולט במקורות האור בצילום נושא.

אם אתה מכיר את העקרונות הללו, אז ניתן לפשט כמעט כל חפץ לכדורים וקוביות ולעבוד על נפחם בעזרת מחזירי אור.

автор фото: я (Евтифеев Д.С.), снято для ювелирной мастерской.

Важные моменты

Кроме всего прочего, есть еще один момент, который придает объемности. חלוקת התמונה לתוכניות - מלפנים ומאחור, כמו גם כאשר חפץ אחד מטשטש את האחר. בנוסף נקודת מבט גיאומטרית.

כפי שאתה יכול לראות, במקרה זה אנו פועלים לא על העיניים, אלא על המוח, ויוצרים אשליה של נפח.

נפח עצמים בצילום נוף

תצלום נוף שונה מהנושא בכך שאיננו שולטים במקורות אור. אנו יכולים לבחור רק זווית מתאימה, זמן ומקום צילום, כך שתיווצר התאורה הדרושה לנו.

ישנם פרמטרים של העברת נפח בצילום נוף, ובכל זאת אנו יכולים לשלוט במידה מוגבלת.

נקודת מבט לינארית

אם אתה יוצא החוצה ומסתכל למרחק, אתה יכול להתבונן בתופעות הבאות:

- רוחב הרחוב ככל שהוא מתרחק מהמתבונן נראה פחות ופחות, למרות שלמעשה רוחב הרחוב זהה לכל אורכו,
- חשמליים ומוצרי תאורה שווים בגודלם, ככל שהם מוסרים הם יופיעו פחות ופחות,
- באופן דומה, הבניינים ייראו קטנים יותר, כך הם רחוקים יותר מהצופה,
- מסילות הרכבת החשמלית, במקביל, נתפשות כקווים מצטלבים מרחוק.

ניתן לראות השפעות דומות של צמצום לטווח הארוך בכל מקום. כל אובייקט שאנו רואים אנו רואים לא כפי שאנו מכירים אותו, אלא בהכרח בעיוות פרספקטיבי.

דוגמה פרספקטיבה לינארית בתמונה. (כל האובייקטים, כאמור, מעוותים, אך כאן נקודת מבט לינארית בולטת).

נקודת מבט אווירית

בבחירת מקום וזווית הצילום, כדאי לקחת בחשבון מה יהיה בקדמת התמונה, ומה יהיה ברקע.
התוכניות עשויות להשתנות בבהירות או בחדות. לכן, המוח שלנו נפוץ שהחזית חזקה יותר והרקע כאילו באובך. זה נקרא נקודת מבט אווירית.

אמנים משתמשים בזה באופן פעיל.
באופן כללי, האמנים היו הראשונים לגלות את כל הדרכים ליצור אשליה של נפח.

דוגמאות לפרספקטיבה אווירית בתמונה

דוגמה לפרספקטיבה אווירית

נקודת מבט טונאלית

בין היתר, אני רוצה להפנות את תשומת ליבכם לצבעים החמים והקרים בציורים. כמובן שראית תמונות מודרניות כהות בהן צללים נכנסים לטונים קרים ואורות נכנסים לחמים. עכשיו אתה יודע שזה הומצא לפני זמן רב :)

עצמים קרובים יותר בתמונה מתוארים בדרך כלל בצבעים חמים או טבעיים, ורחוקים כחולים. אז אנו רואים אותם בחיים מאז אנו רואים עצמים מרוחקים דרך שכבת אוויר עבה, שלעצמה בדרך כלל יש צבע כחול (ניתן להבחנה חלשה בצפיפות נמוכה).

דוגמאות לפרספקטיבה הטונאלית בתמונה

מאפיינים פיזיולוגיים של הראייה האנושית

בין היתר, יש טריק קטן שהאמנים משתמשים בו, מכיוון שהם מכירים את המוזרויות בחזונו של האדם, כיצד הוא מסתכל על תמונה. אחת התכונות היא הקשר במוחנו של הצורך להזיז את המבט ואת גודל האובייקט. אם העין נאלצת לנוע סביב האובייקט, אז האובייקט מוסר מקדימה או שהוא גדול.

לדוגמה, אתה יכול לשים קווים אלכסוניים שאדם יאתר באופן בלתי מודע בעיניו והוא יצור תחושת פרספקטיבה נוספת. בין היתר, אם חפצים מרוחקים עוקבים אחר כללי הפרספקטיבה הגיאומטרית, אז התחושה תהיה שלמה יותר.

איך להעביר את הכרך בתמונה: 23 תגובות

בהעברת הנפח האור, לדעתי, מגיע למקום הראשון. יש להשתמש בכל מיני נקודות מבט רק כדי להעצים את אשליית הנפח. למרבה הצער, בפרספקטיבה לינארית אחת לא תגיע רחוק. זו הסיבה שצלמי נוף מעדיפים "זמן משטר" באור צילומי מושלם.

סרגיי, הכל משמש במתחם. לא תשאיר באותו אור. ככל שהצלם יודע טוב יותר את הכלים הללו, כך הוא מקבל לעיתים קרובות צילומים מוצלחים יותר

בתצלום השמאלי יש פחות סימני נפח מהרשימה מאשר מימין.

ונראה לי שהשמאל נראה נפוץ יותר. האם אני ארנבת? :)

רק הרקע השחור אינו בנפח פלוס.

תודה על המאמר, IMHO מאוד הגיוני.

כולנו בדרך כלשהי ארנבים :)

למעשה, זה היה תקלה בתוסף ההשוואה, הוא החליף את התמונות. עכשיו תיקנתי את זה.

תודה ששמת את תשומת ליבי לכישלון זה!

הרקע במקרה הזה לא חשוב, פשוט לא צילמתי. יום אחד הידיים שלי יגיעו ואני אעשה זאת ביתר יסוד. זה היה המאמר הראשון, פחות או יותר, מפורט באינטרנט, על מה שהיא למעשה "תצלום תלת מימדי". זה אפילו מוזר שאיש לפניי לא רצה לסקר את הנושא. ואחרי זה הם כתבו את זה "מבוסס על מניעים".

ניסינו לחשוף את נושא הנפח בצילום במאמר אחד ככל האפשר. דברים קומפוזיציביים משפיעים גם על אשליה של נפח, אך האור הוא מעבר לתחרות. אהבתי את הספר "תאורה בצילום. תנ"ך האור. "פיל האנטר, סטבר ביוון. ועוד מדריך ראוי נוסף לאור בצילום "טבע דומם. מדריך טכנולוגיות תאורה »רוג'ר היקס ופרנסיס שולץ. זה לא יזיק לקרוא מי שמתעניין בנושא הווליום בצילום :-)

Pin
Send
Share
Send
Send