טיפים שימושיים

אלכסיי פופוגרבסקי כיצד ללמוד בימוי

Pin
Send
Share
Send
Send


הבמאי, בוגר המחלקה לתיאטרון ב- GITIS, למד בבית הספר לקולנוע חדש במוסקבה

סרטים אהובים: "התאנה היפה" מאת כריסטוף הונור, "חלון לחצר" מאת אלפרד היצ'קוק, "הרוצח" מאת דניס וילנייב

מה צופה ביוטיוב: עריכת הדרכות ומדריכים

בכיתה יא 'הבנתי שאני רוצה להיות במאי. עבורי זהו המקצוע של קוסם, ממציא, אדם האוסף תכונות מתחומים שונים ומגלה עולם סגור עם התשתיות, החוקים והתקנות שלו. לכן בהתחלה למדתי אצל מבקר תיאטרון ב- GITIS, ואז נכנסתי לבית הספר לקולנוע חדש במוסקבה.

עצתה של נטאשה לבמאים שואפים

כל יום אתה צריך ללמוד משהו חדש. אם לשפוט לפי ראיון עם אדונים בולטים, תהליך זה אינו מסתיים. זה תקף גם לטכנולוגיה (שחרור מצלמות חדשות, אופטיקה, עלייה ביכולות הצילום והווידיאו) ויצירתיות. נחמד להזכיר לעצמך לפעמים שאתה לא גאון. חשוב מאוד לשמור על יכולת ההשתקפות. זה קשה, מכיוון שניתן לחקור עבודות מסוימות רק זמן מה לאחר יציאתן כדי לצלם את הביקורת באופן ביקורתי.

התוצאה תלויה בעבודת צוות ב 99.9%. קולנוע הוא אמנות קולקטיבית. כשעשיתי את הצעדים הראשונים, עדיין לא הבנתי כמה חשוב לספר לאדם אחר על התמונה שיש לי בראש. צוות שלם עובד על הסרט - כל מה שהמציא לא יכול להתממש על ידי הבמאי בלבד. אנו זקוקים לשחקנים, צוות מצלמה, מהנדסי קול וכדומה. העבודה כצוות נראית פשוטה, אבל זו באמת עבודה קשה. עליכם להבין כיצד לתקשר עם אנשים באתר, כיצד לתקשר כך שתבינו ונשמעים נכון.

בהחלט ניפגש עם הצוות לפני הצילומים ונדון במה שיקרה - גם סוגיות יצירתיות וגם סוגיות ארגוניות (תסריט, תסריט של במאי, לוח הזמנים שלנו, מאתגר וכו '). כבר בתקופת הצילומים אנו מקיימים פגישות תכנון, פגישות קצרות על מנת להזכיר או לתקן מה בדיוק ואיך נצלם היום. אנשים צריכים להבין איך כל התהליך יתרחש, כי אי הבנה היא האויב העיקרי של עבודה טובה.

לכל אדם יש חוקים וצרכים משלו לעבודה פורה, אך ישנם כמה משאבי מינימום נפוצים שכל הצוות צריך. לעתים קרובות, מניסיוני, הם מוזנחים. אתה יכול, כמובן, לגרום לאנשים לעבוד 10 שעות ללא הפסקה, אך לא תהיה תפוקה. עליכם לחפש את התזמון הנכון: לאדם צריך להיות זמן להתכונן לעבודה. אבל לא על חשבון הצילומים. האתגר הוא למצוא איזון. מבחינות רבות זה תלוי בבמאי.

הבמאי בוריס חלבניקוב בראיון אחד אמר שלכל במאי יש "רמקול" מותנה משלו. המילים שלו היו על זהות סגנון, אבל בשבילי זו גם מטאפורה מגניבה. כל במאי צריך למצוא את שיטת הביטוי שלו. מציאת משלך היא החשובה והקשה ביותר. הסגנון שלו, השפה שלו, זה, כמו הצוות שלו, הוא 99.9% מהסרט.

דאשה / דריה

מרצה עתידי באוניברסיטת מדינת מוסקבה עם חגורה שחורה

זו הייתה החוויה הראשונה שלי בארגון צילום בקנה מידה גדול והחוויה הראשונה עם סוכנות. היו סביבי כעשרים אנשים, איתם הייתי צריך לתקשר כל הזמן, להתכתב, לדון ברגעי עבודה. למדתי לדבר עם הרבה אנשים במקביל. עבודה זו הראתה מה אני מוכנה לייעץ לכל הבמאים הצעירים לנסות למצוא דרך לתקשר, לארגן עבודה נוחה במינימום משאבים.

מבחינה טכנית, הייתה לי חוויה נעימה בעבודה עם הפעלה - צעדתי ליד המפעיל וצפיתי איך הכל ייראה בסוף על המסך. זה כמובן לא תמיד נוח לאדם שמאחורי המצלמה, אלא נוח מאוד לבמאי.

ניסיתי להמציא סיפור שמבוסס על תחביביה של הגיבורה: התשוקה שלה לאיקידו, הרצון להיכנס למגדלציה. לפני הצילומים, חקרתי את דאשה זמן רב ובקפדנות לגבי תחביביה ותחומי העניין שלה. היא אמרה שהיא חולמת להיות מורה באוניברסיטת מדינת מוסקבה עם חגורה שחורה. אני זוכר את המשפט הזה. והרעיון של הסרט עצמו התפתח סביב החלום של דאשה. זהו סיפור על תלמיד שעושה את הצעד הראשון להפוך למורה. קיבלתי השראה מהאנרגיה הבלתי נדלית של דאשין שתומכת בה. במהלך הצילומים היו לנו המון מיקומים, אפילו, כנראה, יותר מהנדרש. אבל זו גם דמות ספציפית של הגיבורה: היא מנוע בלתי ניתן לעצירה. הייתי מקומית את התסריט, אבל עם גיבורה כה מגוונת זה יהיה קשה מאוד.

צילום דוקומנטרי הוא תהליך מדהים. לדוגמה, סצינת הסיום בה דאשה רוקדת המולה על קו המים. ממש שם ראיתי בחור צעיר והבנתי שהוא מושלם לגיבורה שלנו. היא הגיעה, הסכימה, ואחרי שנייה רקדה היא ודאשה כאילו הכירו זה את זה מאה שנה. אם כי הם התראו בפעם הראשונה בחייהם. הם הצליחו לסמוך - בן הזוג, התהליך, המפעיל ואנחנו. בסביבה היו הרבה אנשים שרקדו, חופשיים מאוד, והכל היה אמיתי. המשימה שלנו הייתה לתפוס את הרגע הזה ולהעביר אותו לצופה. זה היה אלתור טהור, לא בימוי. והכל בשקיעה יפה מאוד.

"חיפשתי עבודה שניתן בקלות לשלב עם לימודים ולא ציפיתי שעבודה זו היא זו שתאפשר לי להשתלט בפועל על מה שמאוד חשוב במקצועו של עיתונאי. וודאי שלא יכולתי לדמיין שבמקדונלד'ס יוצע לי לשחק תפקיד מרכזי בסרט על עצמי - כי אני עיתונאית טלוויזיה ורגילה לדבר על אנשים אחרים בעצמי. היה קל יותר אם הם היו כותבים תסריט ויתנו לי את התפקיד, אבל הרבה יותר קשה להראות את הפרצוף האמיתי שלי מול המצלמות.

לראות את עצמך מהצד זה כמו ללכת לפסיכולוג. הבמאי חשף את אותם רגעים שפגעו בי בחיים האמיתיים. נראה לי שבמסגרת הייתי פתוח לרווחה. לנטשה היה מושג להראות לי משני צדדים: התמקד באימונים ובעבודה ונינוח בריקודים ועם חברים. חשבתי שאני זהה בכל מקום, אבל נטשה עזרה לי להבין שזה לא כך.

מה שבאמת הפתיע אותי בצילומים זו עבודתו של מהנדס סאונד. הוא הוריד אותנו מהסט הצילום ותיעד איך האולם נשמע כשאנחנו לא שם. הוא הקליט את כל הצלילים ויצר תמונות צליל כאמן. הייתי מאוד מופתע איך הבמאית הניחה השראה ויצירתיות בסכמים ומבנים מובנים מאוד: היא שיטתתה את תהליך היצירה והצליחה לנסח את כל המחשבות העיקריות בצורה ברורה ופשוטה.

על היעדרותו הדו-שנתית

הצגתי ספציפית מורטוריום על הופעות פומביות בשנתיים וחצי עד שנתיים האחרונות. הוא עסק במה שכונה בעבר "החדרים החסרים". התסריט נכתב מחדש בכבדות. עכשיו זה לא "חדרים חסרים", אפילו לא "חדרים", אלא פרויקט גדול מאוד עם הטיה אמריקאית בשם E-sider. איתו אתה רק צריך להשהות מכמה סיבות. קודם כל, מכיוון שעכשיו הוא לא הזמן הטוב ביותר לייצור משותף. השנה קשה לדמיין את הפרויקט הרוסי-אמריקני. אבל אני יכול לומר שהדרמה הגיעה לרמה שלא ציפיתי מעצמי. זו יצירה בסדר גודל ואיכות שונה מאשר "החדרים החסרים", ודברים כאלה לא נעלמים.

על עבודתו של אוצר בבית ספר לקולנוע

תמיד רציתי לגייס קבוצה של סטודנטים, אבל לא כל כך הרבה כדי ללמד אותם, אבל ללכת איתם עד הסוף. כשאתה עובר את תקופת ההכנה, מצלם ופוסט-הפקה עם קבוצת הסרטים, אתה לומד את עצמך, ואנשים בהכרח לומדים משהו חדש. אתם צומחים יחד, מתפתחים, דוחסים קונוסים. לא משנה כמה אנשים מנוסים, כל סרט עשוי מאפס, זו חוויה חדשה. אם אנשים מתקבצים עבורם הסרט חולף, אין להם מקום באתר.

הבנתי שבעבודה על התסריט [של פרויקט E-sider] שיניתי את עצמי ואת חשיבתי מאוד. ככל הנראה, יש לי איזושהי מעוך איך אני רוצה לעבוד ומה אני הולך לעשות הלאה. החלטתי שצריך להמיס עבור החברה. הנחש, כשהוא מתמוסס, מתחכך באבנים. אנרגיה משתחררת, אבנים גם זזות. תן לתלמידים שקוראים את זה אפילו לפחד, אבל הדרך היחידה, כך נראה לי, עשויה להיות המוטיבציה מצידי.

האינטרס האנוכי שלי הוא לצמוח ולשנות את עצמי יחד עם מי שמגיע אלינו בקורס הבמאי. אני לא רואה את עצמי רשאי לעשות סדנה על שם עצמי. באופן כללי, אני לא חושב שזה נכון, מכיוון שבסדנאות של אמנים גדולים (מיכלאנג'לו, למשל) התלמידים היו בעיקר חניכות של האדון הגדול. הם הופקדו על ידי יצירות, חלקים או אפילו יצירות שלמות בהתאמה אישית ברוח אדון. והאדם היה רווי כל כך ברוחו של המורה שהוא עבד בשבילו, או, כיחידה יצירתית חזקה בתחילה, הסתכסך עמו. קונפליקט וגם חיקוי הם שני צדדים של התמכרות אחת. זה לא בסדר לחלוטין. ישנם מנהלים מצליחים רבים ככל שיש כמה שיותר אסטרטגיות, שיטות עבודה, גישות אישיות.

על חוסר האפשרות ללמד וספרי לימוד שגויים

תהליך הוראת הקולנוע, נדמה לי, לא צריך להיות שונה מאוד מתהליך יצירת הסרט. מעולם לא קראתי ספרי לימוד בבימוי, אלא קראתי ראיונות עם במאים וספרות תולדות הקולנוע. כל הספרים המוקדשים לעבודת הבמאי, ואגב, אין הרבה מהם, שלא כמו תסריטאות או עבודות מצלמות, מתחילים בעובדה שאתה לא יכול ללמד בימוי. אפשר ללמוד אותה רק. זה נכון. אם פתאום בספר כתוב שזה לא כך, אל תאמין לספר זה.

על חוויה שהיא לא חובה

אפילו בתיאור תפקידו המקצועי של במאי הגילדות הקנדיות או האמריקאיות, יש הערת שוליים מיוחדת: למעשה, הבמאי הוא החבר היחיד בצוות הקולנוע שלא נדרש להשכלה וניסיון קודם. הרבה דוגמאות כאשר הבמאים היו בכורים מוחלטים, אך יחד עם זאת שכנעו מישהו להשקיע בהם כסף או עשה סרט על חשבונם, והכל הסתדר. באופן טבעי, היו סדר גודל נוסף סיפורים כשהם לא הסתדרו, אבל אנחנו לא יודעים עליהם.

ניקיטה סרגייביץ 'ניגש אליה, חיבק אותה והחזיק אותה במשך זמן רב

על המצלמה במכנסיים וסטודנטים פוטנציאליים

אם אתה רוצה לעשות סרט ולהפוך לבמאי, בשנת 2014 חבל שלא להתחיל לעשות את זה עדיין. אם אתה באמת רוצה את זה, למה לעזאזל אתה יושב על כיסא? קח את הטלפון, קח משהו. יש לך ממש מצלמה במכנסיים. אני יודע שיש אנשים שאומרים שחסר להם מה להתחיל לצלם - כסף, מצלמות, ניסיון, ידע. שום דבר מהסוג. כך שלעולם לא תתחיל לעשות סרט.

יש לנו דרישה לקורס: על המתמודד לספק תיק המורכב מכל יצירה אורקולית יצירתית. אתה צריך להתחיל לעשות משהו כדי לקבל משוב. אם לא עשית שום דבר בעצמך, לא תהיה לך ריצה. באופן אידיאלי, האדם שמגיע אלינו כבר מילא מספר מסוים של חרוטים ושחיקות. איפשהו זה כואב, מגרד, איפשהו הצלקת נרפאה, אך לא לגמרי. שפשופים וחבטות אלה הם הדבר החשוב ביותר, מכיוון שאלו שאלות. יש לנו את הסט השלישי בספטמבר, עדיין יש מספיק זמן להסיר את הסקיצה או לנסות לעשות משהו אפילו לאייפון. אל תשכח להשתמש בקרובייך והיקרים כארנבונים. בדוק את הרעיונות והפרויקטים שלך עליהם.

על השיטה של ​​ניקיטה מיכלקוב שמתאימה רק לו

בוריה חלבניקוב עבדה פעם תקופה ארוכה מאוד כעוזרת התקנה בחברת Trite, בחטיבת הווידיאו שלה. כולל חומר מפורק מתוך הסט של הסרט "ספר סיבירי". הוא סיפר לי על הפרק כשג'וליה אורמונד בדיוק התחילה להופיע בתמונה הזו, והיא, ככל הנראה, עשתה משהו בצורה מקצועית מדי, או לפי התבניות המוכנות שלה. וניקיטה סרגייביץ 'ניגש אליה, חיבק אותה והחזיק אותה זמן רב מבלי לומר דבר. בשלב מסוים היא התפתחה, ואז נרגעה ואפילו כמעט פרצה בבכי. והמשחק שונה לחלוטין.

כבר רציתי להיות במאי, ובוריי וצילמנו את העבודה המוקדמת שלנו שאיש לא ראה. חשבנו: איזו טכניקה מבריקה, איזו שיטה מבריקה! אבל לאחר זמן מה עלה על דעתי. כדי להשתמש בשיטה זו אתה צריך להיות ניקיטה מיכלקוב. אבל יש במאים שבאים ושותקים זמן רב, לא אומרים דבר במשך זמן רב וארוך. ואז הכל קורה. זו השיטה שלהם. אי אפשר להשתמש בשיטה זו רק מכיוון שבמאי כזה שתק שעה וחצי על הסט, ואז הושגה קליעה גאונית.

על בחירה ומציאת הכלים שלך

במקצוע הראשון שלי אני פסיכולוג. בזכות זה אני יודע על מחקר מעניין אחד. יש כל כך הרבה מושגים של פסיכותרפיה - מהפרוידיאניזם הידוע וכלה באקזיסטנציאליזם האהוב שלי. מדענים חישבו את אחוז המקרים המוצלחים על ידי מדידת שביעות רצון הלקוחות, ולפי הסטטיסטיקה אחוז זה זהה, ללא קשר למושג בו נעשה שימוש. לצורך תוצאה מוצלחת, על שני דברים לקרות: על המטופל למצוא את המטפל המתאים לעצמו, והמטפל צריך בתחילה למצוא לעצמו את מושג העבודה הנכון, אשר עם אישיותו נכנס לסינרגיה.

כשאני מסתכל על עצמנו ועל חברינו הבמאים, וכולנו שונים מאוד, אני מבין שהעיקר להכיר את עצמך לפחות קצת, ואז אתה כבר מבין איך להשיג את אותם רגעים אמיתיים ממש. הכלי העיקרי של הבמאי הוא אישיותו. איך ללמוד להשתמש בזה? איך לבוא אליו? זה הדרך האישית של כולם. אבל לעזור למצוא את השאלות הנכונות שיובילו אותך אליו זו המשימה של קורס הבימוי. מצד אחד משימה פילוסופית, מצד שני - משימה טכנית.

על פי המצב לשנת 2014, לבמאי יש מגוון עצום של כלים. החל משיטות עבודה באתר, עם השחקן, עם המפעיל, דרכי אימון לאמצעים טכניים אמיתיים, תוכניות קדם-ויזואליזציה, סטורבורדורינג וכן הלאה. במאי אחד אפילו לא ישתלט על כל זה לכל החיים, ואין משימה כזו. אבל יש רבים מהם, ולמשימות שונות ולבמאים שונים הם יכולים להיות שימושיים מאוד. צילמתי תמונות ללא לוח תכנון בכלל, או עם לוח תכנון מצויר לחלוטין, כולל תמונה שצולמה לחלוטין מראש בצורה של אנימציה. זה לא אומר שבמשך שארית חיי אצלם אנימטיקה לסרטי. אני פשוט יודע מהניסיון שלי שציורים כאלה זקוקים לאמצעים כאלה.

על תוכנית האימונים העתידית

אנו מסדרים אימונים כך שמיומנויות בימוי (וזו רק אחת מתחומי הלימודים) אינה מחזור הרצאות או תוכנית מחבר. על פי דרמה והיגיון מסוימים, תהיה שרשרת מובנית של חוגים עם במאים שונים שכל אחד מהם ידוע. לכל מודול הכשרה כזה תהיה עבודה מעשית. זה נעשה כדי שאנשים לא רק מקשיבים לבמאי וחושבים על כמה הוא מוכשר או איזה טיפש הוא, אלא יחד איתו הם הולכים בדרך כלשהי, חיים משהו, מנסים, עושים, מקבלים פידבק גם מהאדון וגם עמיתיהם. בהחלט יהיו לנו סמינרים של בוריס חלבניקוב, אנדריי פרושקין, ולרי טודורובסקי, ניקולאי לבדב, אלכסנדר ולדימיר קוטוב.

על סינרגיה ואינטגרציה

הייחודיות של בית הספר לקולנוע במוסקבה היא עד כמה משולבות כל המחלקות. יש מגוון שלם של כל המשימות - החל מגרפיקה ממוחשבת, הנדסת סאונד והפקה אמנותית וכלה בפקולטות לבימוי ומשחק שנפתחות השנה. לא במקרה הבשורים והשחקנים (קורס המשחק מפוקח על ידי אינגבורג דפקונהייט) קשורים אחרונים. טכניקה וטכנולוגיה כבר פותחו בפקולטות אחרות. הכל מתוכנן באופן שעם כניסתם של במאים, הכל סגור לאינטראקציה, לסינרגיה.

אנו מעוניינים לבנות את התהליך החינוכי כך שתלמידים מכל הקורסים יתקלו והצטלבו ללא הרף. כך שבמאים מוצבים לפעמים בכוח בתנאים שהם צריכים לתקשר עם המפיקים או לצלם לא עם המפעיל שהם רוצים, אלא עם זה שנפל בהרבה. יתקיימו מצבים שבהם מפיקים עם הפרויקטים שלהם ינהלו וישכירו במאים ומצלמות. יהיו מצבים בהם במאים לא ישלמו במשימות שלהם.

כך מלמדים במאים ברוב הסדנאות של VGIK: אתה יוצר

באוניברסיטה אהבתי לבחינות אחרונות. במשך הזמן בו הסתובבתי בחדר העישון ושוחחתי עם מי שכבר עבר, נראה שלמדתי את כל הקורס. במשך שלוש השעות שחיכיתי בתור. מה נשאל? אה, מה זה? את הדברים שלמדתי אז, זכרתי הכי טוב. לא למדתי בימוי, ולא היה חסר לי מה שקורה לא כל כך בהרצאות כמו בחדר האוכל ובחדרי העישון של VGIK. שם אתה מדבר עם מצלמות, עם שחקנים, מהשיחות האלה אתה לומד המון דברים, רעיונות ופרויקטים נולדים. זיהיתי הכל כבר הצעה, בשדות.

על יוצרים ועובדים

בתיק הבוגרים יהיו שתי עבודות זכויות יוצרים - תיעודי ובדיוני. אבל זה לא סוף העניין. כך, בסוף השנה הראשונה סטודנטים יורים בפרסומת. Как положено, с жестким сценарием, четким брифом и готовой раскадровкой от рекламного агентства. Получается, все снимут ролик по одному и тому же сценарию. При этом все хотят быть творцами, авторами. В жизни не всегда так случается. Нужно как уметь находить свою историю, так и, что порой даже интереснее, в предлагаемых обстоятельствах находить зерно, себя. Потому что если ты не нашел себя в своей работе, то ничего хорошего не выйдет. В лучшем случае это будет профессионально, то есть скучно. А чтобы это жило, нужно найти в материале себя.ואז הצופה ישכח שזה צולם בזהירות על ידי מישהו. גם אם מדובר בפרסומת של 30 שניות.

על סולנים וגישת צוות

בכל ענפי המקצועות היצירתיים, גם בתקופה הסובייטית וגם עכשיו, נלמדים סולנים. בקונסרבטוריון, למשל, אנשים מאומנים להיות סולנים או אף אחד. נראה שבימאים מועברים גם ברוב הסדנאות של VGIK: אתה יוצר, אתה סופר. זה מגיע לנקודה שכפי שנאמר לי, בבית הספר לקולנוע אחד, הבמאי, שהגיע עם פרויקט מעניין וביקש מעשרה תלמידים של קורס גרפיקה ממוחשבת לפתח אפקטים, קיבל סירוב מהאדון שלהם. איך זה? עשרה אנשים יעבדו עבורו לבד! אבל בחיים זה מה שקורה. הכל יתחדד על משחק קבוצתי מהרגע הראשון.

על הדמות הלא-במאית

עברתי אבולוציה מוזרה מאדם בעל אופי לא-במאי למנהל משחק. כמובן שאופיו של הבמאי הוא סטריאוטיפ. אבל אם בכל זאת אתה מסכם, הבמאי הוא האדם שצריך יותר מכל, הוא ממהר קדימה! המוטיבציה הכי גדולה שלי היא להישאר לבד. אגב, אני עדיין לא אוהב לדבר בטלפון. להרים את הטלפון ולבקש משהו - תמיד היה לי קשה. אבל בקוקטבל היינו חייבים להתקשר לחוות צאן כלשהי באזור הריאזאן, מכיוון שלא היה לנו מנהל שני, ומנהל התמונה הופיע אחר כך. התקשרתי לחוות מסוקים אחרת באוקראינה, הייתי חייבת לעשות הכל בעצמי. ומה היה צריך לעשות בצ'וקוטקה! אם יש לך מוטיבציה לעשות משהו, אז אתה יכול להתגבר על עצמך. אחרי הכל, שוורצנגר אמר שבילדותו הוא היה חונק.

כארבעים דקות לוקחים ומהירות התריס

אם אתה מצלם את בלייר מכשפה, אתה זקוק לטכניקה המתאימה, אם משהו אפי, אז אולי תבחר באופטיקה אנמורפית ובפאנאוויסון. כשצילמתי את "איך ביליתי בקיץ הזה", הבנתי שאצטרך ניידות מקסימאלית, ההזדמנות לראות את החומר מייד, מכיוון שנהיה במקומות שקשה להגיע אליהם שבהם הסרט לא מציג. לבסוף, הבנתי אינסטינקטיבית שתהיה לנו הכפלה ארוכה מאוד. לא בגלל שיש לי אינסוף תמונות ארוכות בסרט, אם כי יש לי גם אותן בסרט. רק הסצנה הכי אינטנסיבית בה דמותה של גרישה דוברגין מחכה להודעה על מכשיר הקשר ואשר נמשכת שתי דקות על המסך, צילמנו עם טייק אחד תוך 40 דקות. הרגשתי שאי אפשר לומר "עצור", כי עכשיו יקרה משהו אחר לגרישה. ואם נסיר אותו לחתיכות, הוא יאבד.

אנו מדליקים את המצלמה. המשימה של גרישה היא לשבת ולחכות להודעה. מפעיל הבום שלנו (מהנדס הקול שמחזיק את החכה במיקרופון) היה הכי פחות מזל. הוא היה בחור חזק ורק מדי פעם הרים את פניו, עליהם נכתב כל מה שהוא חווה. אבל הוא עמד עומד כל 40 הדקות. כשנגמר הכפיל, גרישה כבר הייתה אדם אחר לגמרי. תוך מספר דקות הוא התרחק, כמובן, ואמר: "אלכסיי פטרוביץ ', מה נעשה עם הזריקה הזו? הוא נמשך כשבע דקות. "

התחשק לי להפסיק להגיד

זו הייתה ההחלטה האינסטינקטיבית שלי באתר, אבל המצלמה ושיטת ההקלטה שבחרנו (לא כתבנו לכרטיסי פלאש, אלא לכוננים קשיחים) אפשרו לנו לעשות זאת. חשוב לעבוד עם מצלמות שונות ולהבין מה הם נותנים לך ואיפה אתה מוגבל. איזו מצלמה שתבחר היא לא רק תמונה, זה איזה סוג של סרט אתה מצלם. אפילו משחק המשחק תלוי בזה. את כל הדברים האלה נעבור.

על הטכניקה שמעצבת אותנו

בפסיכולוגיה שלמדתי מאמינים כי כל המכשירים שלנו הם המשך לנפשנו. הנפש אינה בגולגולתנו, היא מקיפה אותנו. איזה כיסא, איזה שולחן, איזה טלפון, איזה מחשב הוא ההמשך לנו, שגם מהווה אותנו. אנחנו בוחרים דברים - דברים מעצבים אותנו. כשאתה עושה סרט, כל הדברים בפריים מספרים סיפור. הם המשך לנפש הדמות ואתה ככותב הסרט הזה. ואיך התהליך בנוי באתר שלך - מגליון השיחה לאופטיקה שמציירת בוקה יפהפה - מאפיין אותך כבמאי. בהכרח הכל עובר למסגרת.

על הרצון הבלתי מרוסן לעשות סרט

עם בוריס חלבניקוב, צילמנו את הסרט הראשון שלנו על סרט שחור לבן 16 מ"מ, במשך חמישים שנים במצלמה, כי זה היה הכסף היחיד. לא יכולנו להראות את זה במשך חצי שנה ולא ידענו מה אנחנו מצלמים, אבל בכל זאת עשינו את זה. כשסיימנו לצלם, מצלמות הווידיאו הדיגיטליות הראשונות החלו להופיע, היא הפכה לזמינה. כן, איכות התמונה הייתה שונה, אבל לארס פון טרייר הצליח להשתמש בתכונות של תמונה זו לסרטים פורצי דרך לחלוטין. שוב, הכלי שתבחר משפיע על אופן המספר את הסיפור.

על מה הבא

עד עכשיו, תמיד צילמתי על פי התסריטים שלי, וכל תסריט ארך מספר שנים. כעת, בעוד הדואר האלקטרוני נאלץ לדחות, אני קורא את התסריטים של אנשים אחרים. לא שאני מחפש, אבל הוא חייב למצוא אותי בעצמו. אני שוקל אפשרויות שונות. אני לא רוצה לעשות מעבר. יש כמה דברים מעניינים, אבל אני עדיין לא יכול לתת להם שמות.

חינוך

אם אתה לוקח דוגמא את רוסיה, אתה יכול לבטל את הבימוי בבמאי בקורסים הגבוהים של תסריטאים ובמאים או באוניברסיטת הסינמטוגרפיה הממלכתית. גם בית הספר לקולנוע במוסקבה, אולפן הקולנוע החופשי והאקדמיה לקולנוע בניו יורק פתחו את שעריהם. תוך שנתיים כל אחד יכול להשיג התמחות של במאי. בממוצע אימונים יכולים לעלות בין 10 אלף דולר. מבחינת רוסיה "זיוף" הבמאים הוא מוסקבה וסנט פטרסבורג. למי שרוצה ללמוד בחו"ל, הפיתרון הטוב ביותר הוא לבקר בארצות הברית, אולם בית ספר טוב יעלה לתלמיד כ 100,000- דולר בשנה.

© תחום ציבורי / pixabay.com

השכלה בבתי הספר הגבוהים תאפשר לתלמיד לצבור ידע, ניסיון וליצור מכרים וקשרים חדשים. אמנם יש במאים מפורסמים ללא השכלה - כמו קמרון או טרנטינו - אך עם זאת, יש במאים מפורסמים הרבה יותר עם שנות לימוד בבתי ספר לקולנוע. לכן, כאשר מחליטים לקבל מקצוע, עדיף לחשוב על בית ספר לקולנוע, ולא משנה איפה הוא נמצא - בבריטניה, רוסיה, לטביה, ארה"ב או במקום אחר.

ישנם מספר רב של סיפורים כאשר במאים מפורסמים בתחילת דרכם עבדו באכזריות והסירו את יצירות המופת הבלתי ניתן להערכה שלהם בערבים. אפשר לשמוע על מעמיסים, מנקים וכו ', שהתפרסמו, אבל יש רק כמה סיפורים יפים כל כך, אז מתחיל, אבל במאי קולנוע בטוח, לא צריך לבזבז זמן ועבודה באזורים רחוקים מאוד מהקולנוע, עדיף לנסות למצוא מקצועות קשורים.

© תחום ציבורי / pixabay.com

אז אתה יכול לקבל עבודה כעוזר מפעיל, תסריטאי, במאי, מפיק או להיות מתנדב בפסטיבל קולנוע. כל יצירה כזו תהיה "מטבע" קטן באוצר החוויה והרעיונות שלך, והכי חשוב, היא תאפשר לך להתחיל להתיידד בחוגים "קולנועיים" יצירתיים.

הראה את העבודה שלך

© תחום ציבורי / pixabay.com

כמה יוצרי סרטים מתחילים, שהסירו את הקלטות הראשונות שלהם, מתחילים להכניס אותם לארון כמו גביעים. זו טעות גדולה, מכיוון שכעת תוכלו להציג את עבודתכם בתחרויות ופסטיבלים שונים, ולא להסתיר אותם, בתקווה לרגע חיובי. ככל שתחרויות קלטת רבות יותר, כך סביר להניח שתבחין בהן במאי, ובמאי צעיר ומעניין יוכל להציע הצעה מעניינת.

כדי להציג את עבודתם בפני מספר גדול של אנשים, ישנם בתי קולנוע וטלוויזיה. אמנם יש "אבל" אחד. אולמות קולנוע גדולים עשויים שלא להסכים להציג סרט קצר, ובטלוויזיה הם ישלמו מעט מאוד כסף, אם בכלל. הדרך היחידה לצאת למתחילים היא להשתמש במשאבי אינטרנט. הדבר הראשון שצריך לעשות הוא לפתוח ערוץ YouTube משלכם. בהתחלה, הערוץ אולי לא יניב הכנסה, אך עם הקידום הנכון, עבודתו של אמן הקולנוע תוכל לראות כמות גדולה של אנשים. כדי לעזור לערוץ, אתה יכול לפתוח בלוג משלך, שיגלה בצורה רחבה יותר את אישיותו של הבמאי ודיבר על יצירתו.

דרך יצירתית נוספת

© תחום ציבורי / pixabay.com

יש שתי דרכים לפתח את עצמך כבמאי:

במקרה הראשון המנהל נשכר. אם עבודתו של חדש נראה מעניין, חדש ורענן עבור המפיק, הוא יכול להזמין את החדש כבמאי לסרטו. זו סיכוי טוב למתחיל, לכן עליו להקים בשקדנות את תיק העבודות שלו, אותו יוכל להראות לאנשים אחרים, להשתתף באופן פעיל בתחרויות ובפסטיבלים. זו טעות לחשוב שמפיקים יראו כישרונות הבמאי מסתמכים רק על הכריזמה והכישורים הארגוניים שלו.

אפשרות נוספת היא להפוך לבמאי עצמאי. זו דרך קשה בהשוואה לראשונה. סביר להניח כי סרטים אלה לא יושכרו ואולי רק מעטים יראו אותם, אך זו מציאותו של אמן קולנוע עצמאי. הוא עצמו יצטרך לחפש מימון לסרטו, לבחור שחקנים וכו '.

כך נראים בקצרה הצעדים הראשונים של קולנוען מתחיל. זכרו - ההתמדה שלכם, היכולת להתגבר על קשיים, ללמוד מטעויות ולהשתמש בכל ההזדמנויות הקיימות לקידום יעזרו להגשים את כל החלומות שלכם ואפילו קצת יותר! במאמרים העתידיים שלנו, נדבר על מה שעושים קולנוענים מתחילים בפועל ונכיר היכרות עם כמה דוגמאות מעניינות להצלחה.

Pin
Send
Share
Send
Send