טיפים שימושיים

כיצד לבחור מורה לפסנתר

Pin
Send
Share
Send
Send


כל הורה מבקש להעניק לילדו את כל הטוב עם מטרה ברורה: מטען הידע, היכולות והמיומנויות אמור לסייע בפיתוח אישיות הרמונית, שתצליח אז בבגרות. כבר היום רבים מכם מחליטים לאיזה בית ספר הילד ילך ואיזה חינוך נוסף הוא יקבל. בין סדר העדיפויות של משפחות רבות הוא חינוך למוזיקה שקשה להעריך יתרונותיהם. אבל מה בדיוק הופך את חינוך המוסיקה לחשוב כל כך?


יקטרינה מכינה - פסנתרנית מפורסמת
ומורה בקונסרבטוריון במוסקבה

עד כמה זה אוניברסאלי ואילו תנאים נחוצים לילד להתחיל לעשות מוזיקה? דיברנו על זה עם הפסנתרן המפורסם, סולן האגודה הפילהרמונית במוסקבה, חתן פרס פרס נשיא הפדרציה הרוסית ומורה לקונסרבטוריון במוסקבה יקטרינה מכינה.

"בארצנו, לתרבות המוזיקלית יש מסורות אדירות, מהעמוקות והעשירות בעולם, שמשפיעות ישירות על הישגים חינוך למוזיקת ​​ילדים. באופן מסורתי מערכת החינוך לאמנויות בנויה כך: הצעד הראשון הוא בית ספר למוזיקה לילדים (ההכשרה נמשכת שבע שנים). וזה זמין לכולם.

כל ילד יכול ללכת לבית ספר למוזיקה בלי אפילו לעבור בחינות מאז אימונים מתחילים רק מהתחלה. עכשיו זה נקרא השכלה נוספת.

בשבע שנות הלימוד הללו הילד משתפר בנגינה בכלי, וגם לומד מקצועות נוספים: סולפג'יו, מוזיקה, מקהלה ואחרים. כבר לאחר סיום הלימודים, לילד תמיד יש ברירה: הוא יכול לסיים את לימודיו או להמשיך את השכלתו בבית ספר או במכללה.

מה היתרונות של לימוד מוזיקה ככאלה?

הוכח כבר פעמים רבות כי מעורבותו המוקדמת של הילד במוטוריקה עדינה משפיעה לטובה על התפתחות המוח. וכישורים מוטוריים עדינים הם בדיוק מה שאנחנו עושים על כלי נגינה. לאחר מכן, שיעורי מוזיקה נוגעים בתחום הרגשי. זה רק בבית ספר רגיל שילד לא יכול לקבל את זה. לעתים קרובות נראה כי העומס בבתי ספר למוזיקה הוא גבוה מדי. זה נכון בחלקו אם הילד לומד במקצועיות. אבל אם מדובר על מחזור התפתחותי כללי של שיעורים, אז בקושי ניתן לכנות את העומס, התלמיד מקבל רק את מה שטוב להתפתחותו הכללית.

תודה למוזיקה הזיכרון מאומן לא רק הגיוני, אלא גם חזותי, שמיעתי, רגשי. היכולת להציב יעדים ולהשיג אותם מתפתחת, מכיוון שלימוד יצירה מוזיקלית אינו עניין של יום אחד: בשלב ניתוח יצירה חשוב לקרוא את הטקסט המוזיקלי, ועל כן, ללמוד שפה אחרת - סימון מוזיקלי.

הילד כבר יודע את שפת האם שלו, אך שפה מוזיקלית היא מערכת נוספת לביטוי רגשות ותחושות.

ואז הילד לומד למצוא משמעויות רגשיות ביצירה ולהעביר אותן למאזין שלו. אחת המיומנויות החשובות ביותר שניתן לפתח בשיעורי מוזיקה היא היכולת להתרכז, להביא את היצירה שלך לבמה ולהופיע במדויק. כך, כדי להציג כוח רצון, ריכוז ואמנות, אשר מועילים לאדם כמעט בכל תחום פעילות.

בבתי ספר למוזיקה לילדים יש מבחר עצום של כלים שאפשר ללמוד מהם, אך מבחינה היסטורית, הפופולרי ביותר הוא הפסנתר.

כיצד לבחור כלי לשיעורים, דרכו ילמד הילד את כל המוזיקה?

פסנתר הוא מונח המשמש לקריאת הפסנתר וגם הפסנתר, אך לא כולם מבינים את ההבדל ביניהם. הפסנתר הוא כלי אנכי המונח על הקיר ומיועד אך ורק לשימוש ביתי. הפסנתר הוא מלך הבמה, כלי נהדר לביצוע סלון ולהופעה. אלה מכשירים אקוסטיים.

אבל במאה העשרים ואחת, אנחנו יכולים לדבר על כלים דיגיטליים שצוברים פופולריות רבה.

לפני 35 שנה, עולם המוזיקה זיהה ונזכר במילה חדשה, שהפכה לימים למילה ביתית וחרגה משמה של הדוגמנית - קלווינוב. קלווינובה שוחרר על ידי ימאהה, וכעת, כשאנחנו מדברים על קלווינוב, אנחנו מתכוונים בשם זה לפסנתר דיגיטלי.

לפסנתרים דיגיטליים יתרונות רבים. למשל, הם אין צורך בהתקנה וזה אחד היתרונות האדירים על פני כל מכשיר אקוסטי.

הכלי יכול להיות בהחלט ללא קול ורק זה שלובש את האוזניות ישמע את זה. כך שתוכלו לעשות זאת בכל עת, והשכנים שלכם ישנו בשלווה. יתרון יוצא דופן נוסף של מכשירים אלה הוא שאתה יכול למצוא אותם בפסנתר אלקטרוני אחד. צלילים של כמה כלים בבת אחת (כלומר, זה עובד כסינתיסייזר) ולא רק כמקלדות. מבין המקלדות, פסנתר אלקטרוני יכול להיות פסנתר כנף קונצרט, ועוגב, וסלסטה, וויברפון. זה מספק הזדמנויות למידה יוצאת דופן. מכל הבחינות האחרות הפסנתרים הדיגיטליים קרובים ככל האפשר לתחושות של פסנתר אקוסטי. אחד הפרמטרים החשובים ביותר הוא מה שנקרא מקלדת משוקללת. בעבר מכשירים אלקטרוניים רק חיקו חיצונית מקלדת לפסנתר, ותחושות המגע היו שונות לחלוטין. כעת, דגמים מודרניים קרובים ככל האפשר לתחושות כשמנגנים בכלי אקוסטי - משקל המפתח, תחושות המישוש שלו כמעט ואינם ניתנים להבחנה ביחס לאקוסטי.

ללימודים מקצועיים, קיום מכשיר אלקטרוני בבית אינו מבטל את הצורך במכשיר אקוסטי, אך אם מדובר על אימונים עם מטרה התפתחותית משותפת, היתרונות של מכשיר דיגיטלי גוברים בבירור. הפסנתר הדיגיטלי בסדרת CLP של ימאהה שכבר הוזכר יכול להיות הכלי הראשון לילד שרק מתחיל לעשות מוזיקה. ברצוני לציין מקלדת מאוד אותנטית עם משוב טוב, גוונים עשירים של פסנתרים קונצרטים, סט של כל הפונקציות הדרושות שיעזרו להפוך את שיעורי המוסיקה למעניינים, וגודל קומפקטי, שיש לו חשיבות רבה בדירת עיר. באופן כללי, יש בו כל מה שיעזור לילדך לצמוח לאדם מפותח ומקיף. "

מורה לפסנתר מאתר בסיס המורה

אם יש לך קצת זמן, אז אתה יכול לחפש מורה לפסנתר בבסיס האתר של מורים. ואת זה ניתן להאציל למנהל משאבי האינטרנט. אבל עדיף.

מהם הקריטריונים לבחירת פרופילים של מורים לפסנתר?
ישנם מספר קריטריוני בחירה לפרופילי מורה לפסנתר:

1. חינוך.
2. הישגים במקצוע.
3. גיל.
הבה נתעכב עליהם.

אם למורה לפסנתר יש תואר, עליכם לעשות הכל כדי לשכנע אותו ללמד את הפסנתר. העובדה היא שזה קורה לעיתים רחוקות מאוד ומדבר על אינטלקט, נחישות ודאגה למקצוע.
-גיל של מורה לפסנתר
גילו של מורה לפסנתר חשוב לא פחות מחינוך והישגים במקצוע.

סטודנט
לתלמידים שרק הופכים למורים לפסנתר יש יתרונותיהם: רעננות נפש, אנרגיה, מסירות אמיתית. אך הם יכולים לקחת שיעורים רק מאלה שאינם מכוונים לתוצאה ומציבים את האווירה בחזית. אם לילדכם פוטנציאל רציני לנגן בפסנתר, אפשרות זו איננה בשבילו.
בגלל חוסר הניסיון, לא קל לתלמידים לבצע שיטת אימון, לתת עצות להתגברות על בעיות. אין להם גם את המטען של דרכי ההוראה. והרצון להראות את השאיפות שלך ולהרוויח כסף, ולא ללמד את המוסיקאי הגדול העתידי כיצד לנגן בפסנתר יכול לנגן בדיחה אכזרית.

קשישים
כמעט כולם חושבים שמורים מבוגרים לפסנתר הם כמעט גורו. האם זה כך?
אין ספק, עם השנים אנשים צוברים ניסיון, ויש מורים לפסנתר קשישים שאפשר לכנותם גאונים. אבל זה חריג, לא כלל. בנוסף, סביר להניח שאנשים כאלה לא נמצאים באתרי שיעורים. תראה, אבל אל תצפה להרבה.

חוזקות של מורה ותיק לפסנתר:
● מטען מרשים של שיטות הוראה, מורים כאלה יכולים למצוא גישה לכל ילד, אפילו הקשה ביותר,
● לחזות ולהציע מספר דרכים לפתור בעיות שתלמיד עשוי להיתקל בהן.

חסרונות של המורה לפסנתר הקשיש:
● לפעמים בשיטות הוראה מיושנות,
● צמצום היצירתיות או באופן כללי היעדרותה המלאה,
● סטריאוטיפ.

בנוסף, ילדים צעירים חוששים מהקשישים אם אין להם קסם מהטבע.

מורה לפסנתר בגילאי 30-50 מורה לפסנתר מגיל 30 עד 50 הוא "ממוצע הזהב". יש לו מספיק ניסיון הן בביצועים והן באימונים, ובכל זאת הוא לא בזבז את כל מרצו.
למרות העובדה שמורים כאלה דבקים בדרכי ההוראה, הם לא מתנגדים להכשרת משהו חדש להכשרה. הם מוצאים בקלות שפה משותפת עם החבר'ה - גם עם בנים וגם עם בנות.
אם אתה נותן עדיפות למורה לפסנתר בגילאי 30-50, זכור שהם לא אוהבים ומסרבים לפריצות. הסבירו לילד שאם הוא לא יתאמץ ויתנהג כרגיל, הוא יצטרך לחפש מורה חדש.

מה ההבדל בין פסנתר, פסנתר לפסנתר?

לעתים קרובות מאוד אנשים שואלים שאלה כזו. והכל באמת פשוט.

  • הפסנתר הוא כלי קונצרט העומד על במות גדולות. עליון להמרה, סידור אופקי של מיתרים, שלוש רגליים על גלגלים, כבד למדי ויקר בטירוף. הצליל עשיר, מלא, רווי.
  • פסנתרים הם כלים מוכרים בכל שכבות בתי הספר למוזיקה, גני ילדים, מרכזי תרבות, מועדונים כפריים וכמובן, דירות עירוניות. זה שונה מהפסנתר רק בסאונד, בצורה, בסידור אנכי של מיתרים וגודל. הפסנתר אינו מתאים לסצנות גדולות - אין מספיק רוויה, סונוריות וגזרה.
  • אבל הפסנתר הוא, באופן כללי, למעשה, שם המשמעת המלמד לנגן בפסנתר או בפסנתר. ניתן לכנות את שני הכלים הללו - פסנתר. מתודולוגיית ההוראה זהה.

איזה פסנתר עדיף - דיגיטלי או אקוסטי?

פסנתרים אקוסטיים הם מכשירים כבדים ומגושמים שתופסים מקום רב בדירה. הם רגישים מאוד לשינויים בטמפרטורה ולחות, עליהם להיות מותאמים כל הזמן, במיוחד לאחר הסידור מחדש או ההובלה. והקמה אינה רק חיפוש אחר המאסטר, אלא גם הוצאות נוספות.

למרות הרבה אי נוחות, מורים ממליצים לרוב שזה מכשיר אקוסטי, מתוך אמונה שאפשר להפיק נכון רק עליו צליל. כמובן שיש אמת, אך עם זאת, אין לדחות את הגרסה המודרנית - הפסנתר הדיגיטלי ללא תנאי. בנוסף, טכנולוגיות חדשות איפשרו ליצור מכשירים מדהימים לחלוטין, הצליל אינו גרוע יותר מאלו האקוסטיים המסורתיים. או אולי אפילו יותר טוב.

פסנתר דיגיטלי לילדים נוח בכך שיש לו את אותה המקלדת, עד גודל המפתחות, אותו מנגנון פטיש ודורש את אותו המאמץ להפקת סאונד. הגובה מהרצפה זהה גם לפסנתר המסורתי, המאפשר לפסנתרנים צעירים לפתח מייד את הנחיתה הנכונה. בנוסף, מילוי אלקטרוני הוא הזדמנות עשירה בהרבה ליצירתיות של ילדים - הקלטה ונגינה של הלחן שלכם, מצב הדואט, יכולת ההעברה, ליווי אוטומטי, מטרונום מובנה, משחקי חינוך ואפליקציות שונות המאפשרים לכם ללמוד סימון מוזיקלי בצורה משעשעת, ורבים "שבבים" אחרים בהתאם לדגם. כן, וזה פשוט יותר קל - תוכלו להרחיק אותו כדי לשטוף את הרצפות, או פשוט להעביר אותו לחדר אחר, או אפילו להחביא אותו בארון, תלוי בדגם שתבחרו. מאוד נוח בדירות קטנות. ובכן, הפסנתר הדיגיטלי אינו דורש כוונון.

פסנתר דיגיטלי לילד - בסיס שיעורי הבית

יש הורים שמחליטים לקנות סינתיסייזר או אפילו מקלדת מידי ככלי לשיעורי בית. זה לא שווה לעשות בכל מקרה. אם ילדכם לומד בבית הספר לפסנתר, הוא יכול ללמוד בבית רק בפסנתר.

בסינתיסייזר, מקלדת שונה לחלוטין, נטולת מנגנון הפטיש, אין צורך להתאמץ להוציא סאונד. והסאונד עצמו רחוק מלהיות מושלם - סטטי ומת, בדיוק כמו שהיצרנים תיכננו אותו. גודל המפתחות שונה, מה שאומר שהתפתחות האצבעות והמברשת לא ילכו כמו שצריך. במילה אחת, אי אפשר להשיג את הטכניקה הדרושה בעזרת סינתיסייזר - לא תהיה רהיטות, עקשנות ולא קנטילנה.

קצת על סינתיסייזרים

אם להיות כנה, סינתיסייזר הוא כלי לעצלנים. זה סוג פסנתר קלוש. ללמוד לשחק זה לא קשה. כאן יש לקבוע את היעדים. מה אתה בעצם רוצה? להפוך ילד לפסנתרן, ואולי אפילו מפורסם, שכובש סצנות עולם? ואז תשכחו מהסינתיסייזר - רק פסנתר דיגיטלי לילד שרוצה ללמוד את הכלי הזה.

אם אתה רק רוצה לתת התפתחות נוספת ולהעסיק את הילד בזמנך הפנוי מבית הספר, אז אתה יכול לעצור בסינתיסייזר - זה הרבה יותר קל. כל פסנתרן יכול לשלוט בקלות בכלי זה, אך להפך - זה כמעט בלתי אפשרי. סינתיסייזר הוא, למעשה, צעצוע לנגינת מוזיקה, סוג של בילוי נעים, אבל אין דיבורים על אמנות גבוהה.

איך להיכנס לבית ספר למוזיקה?

לכל בית ספר למוזיקה תנאי קבלה משלו - איפה שהוא צריך לעבור בחינות, איפשהו הם יקליטו את זה ממש ככה, כמעט ללא בחינות כניסה, איפשהו נדרש שיעור הכנה. גלה באופן מקומי. ככלל, שכר הלימוד בבית ספר למוזיקה משולם, כדאי ללמוד על כך מראש.

מתי הזמן הטוב ביותר להתחיל להתאמן?

באופן אידיאלי, בין 6-8 שנים. הידיים עדיין גמישות, האצבעות מסוגלות להימתח. אם תתחיל להתאמן מאוחר יותר, נניח בגיל 13-15, אתה יכול לשלוט בכלי, אבל עדיף לא לחשוב על הבמה הגדולה או על קריירת הפסנתר.

ו"עבור עצמך "אף פעם לא מאוחר מדי, אפילו כשאתה פורש. ובכן, לא כולם יכולים להיות ריכטר.

Pin
Send
Share
Send
Send